О ПРОЕКТЕ
Проект MUSICA SACRA NOVA (новая священная музыка — лат.) — совместный проект Фонда Николая Каретникова и Московской государственной академической Филармонии, который изучает несколько поколений русских композиторов-авангардистов ХХ века с позиций нового религиозного искусства и вводит в культурный обиход редкую и неисполненную музыку.
Основная программа проекта рассчитана на много лет и состоит из панорамных хоровых акапельных, контатно-ораториальных и симфонических концертов с жесткой кураторской концепцией. Более свободная камерная программа ЛАБОРАТОРИЯ MUSICA SACRA NOVA состоит из экспериментальных камерных концертов, расширяющих контекст исследуемого наследия, с включением новейшей музыки.
Московская филармония и Фонд Николая Каретникова приглашают слушателей встроиться в бесконечный герменевтический круг интерпретаций ново-сакральной музыки, что даёт возможность стать соучастниками этого движения «духовного в искусстве» по орбите метафизического звукового пространства. Это попытка вернуться в тот рай, который воспел Данте в своей «Божественной комедии» – потерянный рай, с хороводами ангелов и кружением душ человеческих. Там можно ощутить Гармонию, Порядок и самое главное – «Любовь, что движет солнце и светила», согласно Божественному Промыслу и небесной механике.
Сезон 2026/27
Тема концертного сезона 2026/2027 – Circulatio. Эта музыкально-риторическая фигура (лат. «circulatio» – круг, кружение) представляет собой кругообразное движение мелодии. В барочной музыке оно символизировало собой вечность, бесконечность. Практика применения подобных приёмов, общее число которых переваливает за сотню, отражена в обширном композиторском наследии нескольких эпох: из глубины веков – к современности.
В истории музыки звуковые «торсионные поля» закручиваются на поверхности партитурного листа, олицетворяя собой движение «духовного в искусстве» (по Василию Кандинскому). Примеры сочинений многочисленны, где эти интонационные знаки пронизывают общий ход драматургии, работая как на усиление экспрессивности, так и глубины содержания «musica sacra nova» («новой священной музыки») – на разных семантических уровнях.
Строго просчитанные математические и геометрические алгоритмы развёртывания звуковой ткани являются для ряда композиторов инструментами духовного познания, при помощи которых созерцается великая красота тварного мира, раскрывающая свои грани через неизменность и идею вечного возвращения на круги своя. Это ретроградное движение «духовного в искусстве» в условиях пост-секулярного мира симптоматично для нескольких поколений композиторов XX века и наших современников.
Один из факторов, объединяющих эстетически полярных авторов, чья музыка представлена в этом сезоне, – широкий круг их творческих ипостасей. Борис Йоффе – композитор, скрипач, альтист, дирижёр, музыкальный публицист. Игорь Стравинский – композитор, дирижёр, пианист, музыкальный писатель. Юрий Фалик – композитор, виолончелист, дирижёр, педагог, автор книги воспоминаний. Альфред Шнитке – по первому образованию хормейстер (до этого обучался игре на аккордеоне), композитор, музыковед, педагог.
Каждое их сочинение, написанное в русле течения «musica sacra nova», – индивидуальная попытка установить духовный контакт с Абсолютом в условиях «полицентрической системы» современного мира, где «всё вращается не вокруг одного центра, а всё вокруг всего», по глубокому убеждению композитора Бориса Йоффе.
Две концертные программы абонемента посвящены редко звучащей музыке, созданной во второй половине XX – первой четверти XXI века, с акцентом на наследии композиторов поколения шестидесятников.
ПЕРВЫЙ ВЕЧЕР — «SACRA CONVERSATIONE»
В программе первого вечера – «Sacra conversazione» (2019) Бориса Йоффе (российская премьера), «Requiem Canticles» («Заупокойные песнопения») (1965–1966) Игоря Стравинского и Месса (1996) Юрия Фалика (московская премьера). Их представят вокальный ансамбль Intrada (художественный руководитель – Екатерина Антоненко), Российский национальный молодёжный симфонический оркестр, солист Даниил Коган (скрипка), Варвара Гансгорье (сопрано), Вероника Окунева (меццо-сопрано), Михаил Нор (тенор), Илья Татаков (бас), дирижёр Фёдор Леднёв и ведущий Рауф Фархадов.
БОРИС ЙОФФЕ — «SACRA CONVERSATIONE»
Борис Йоффе создаёт музыку для идеального собеседника, который в силах расшифровать закодированные послания различных слоёв культуры прошлого, что априори может удовлетворить духовные потребности довольно узкого круга людей. Данное положение ни сколько не умаляет того, что любой слушатель может стать не только свидетелем «Святого собеседования», но и его сопричастником, если провести предварительную тончайшую настройку своего внутреннего мира навстречу новому слуховому опыту. Не исключение в этом смысле и «Sacra conversazione» для скрипки и трёх струнных квартетов (2019), где происходит активное освоение тонального пространства – в поле тяготений нескольких центров.
ИГОРЬ СТРАВИНСКИЙ — «REQUIEM CANTICLES»
Круговое движение в «Заупокойных песнопениях» для контральто и баса соло, смешанного хора и камерного оркестра на латинские канонические тексты из римско-католической заупокойной мессы (1965–1966) Игоря Стравинского проявляется как на уровне архитектоники и пространственной тембровой драматургии, так и в принципах применения серийной техники. Здесь композитор добровольно помещает себя в строгие рамки «круга» правил и канонов, внутри которых только и возможно подлинное художественное высказывание. Прелюдия и Постлюдия образуют круг, внутри которого разворачивается религиозно-концертное действо. Оно строится не по законам линейно-поступательного развития, а опираясь на перманентное переосмысление одних и тех же интервальных ячеек, которые «вращаются» по оси звукового пространства. Иногда музыка совершает «гармонический» круг вокруг того или иного «центрального элемента» – происходит центростремительное движение вокруг одного и того же устоя через серию интервальных отклонений. Звучание отдельных групп инструментов камерного оркестра в некоторых частях «Заупокойных песнопений» словно передаётся по «кругу», создавая объёмную стереофоническую панораму звука для слушателя в контексте смены акустических перспектив.
ЮРИЙ ФАЛИК — МЕССА
Юрию Фалику, представителю ленинградско-петербургской композиторской школы поколения шестидесятников, после создания «Литургических песнопений» для смешанного хора a cappella (1990–1992) захотелось вновь обратиться к сфере духовного через выбор иной музыкальной эстетики и атмосферы звука. Внимание композитора привлёк католический обряд, который давал возможность малыми средствами выразить большие идеи. Однажды, по воле случая, оказавшись в одном из соборов небольшого голландского городка, Фалик слушал игру на старом слегка расстроенном органе, по его свидетельствам, фонически дававшем какую-то неповторимую краску. Задумывая Мессу (1996), он вспомнил эти ощущения, и ему захотелось воспроизвести это звучание в оркестре. По словам самого автора, «многоголосые кружева суровых нидерландских полифонистов» вызвали глубочайший профессиональный интерес к этой стилистике, желание овладеть ею. Тончайшая, филигранная работа композитора связана с «движением тембров внутри частей», на что указывает музыковед Екатерина Ручьевская. В сочинении превалирует опора на добаховскую эстетику, от которой проводится стилевая арка сразу к музыке конца XX века, минуя целые периоды развития жанра мессы. Положение Мессы для солистов, смешанного хора и камерного оркестра в творчестве Фалика особое. Пятичастный цикл ординария Мессы (Kyrie, Gloria, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei) на макроуровне представляет собой фигуру круга, которую Фалик воплощает в виде концентрической музыкальной формы, возвращая слушателя в финале к интонационным истокам вступительной части.
ВТОРОЙ ВЕЧЕР — «СВЯТОЙ ФЛОРИАН»
В программе второго вечера – Симфония № 2 («Святой Флориан») (1979 / 1980) Альфреда Шнитке. Её исполнит Государственный академический симфонический оркестр имени Е. Ф. Светланова (художественный руководитель – Филипп Чижевский) под управлением Филиппа Чижевского.
АЛЬФРЕД ШНИТКЕ — СИМФОНИЯ № 2 («СВЯТОЙ ФЛОРИАН»)
Вторая симфония («Святой Флориан») для солистов, камерного хора и симфонического оркестра (1979 / 1980) Альфреда Шнитке, одного из самых известных представителей поколения шестидесятников, состоит из шести частей, соответствующих обычному порядку мессы. Композитор цитирует в ней подлинные литургические мелодии из григорианских песнопений. Григорианская месса подобно «капсуле времени» помещена внутрь Второй симфонии – взаимодействие анонимного источника с авторским высказыванием составляет «сюжет» литургического действа. Техника пропорционального канона, которую применяет композитор, создаёт почти наглядное ощущение расходящихся кругов в Kyrie. В предпоследней части интонационный материал движется как по замкнутому кругу, представленному строгой темой – это и держит всю форму. В финальной части происходит скрещивание всех основных линий развития. Валентина Холопова и Евгения Чигарёва, авторы одной из первых монографий о творчестве Шнитке, отмечают: «Но основная тема финала, её стержень – это обертоновый звукоряд, который здесь несколько трансформируется и обретает более индивидуализированный облик. На его постоянном повторении строится вариантно-строфическая форма финала. Круговой характер этого постоянно возобновляющегося движения (в основном – восходящего, в конце – нисходящего) находится в полном соответствии с замыкающей функцией этой части симфонии и создаёт ощущение растворения в мерном течении всё примиряющего времени, погружения в этот поток». Процитируем и самого композитора: «Может ли устареть форма, текст которой кончается словами „Даруй нам мир?"»
